El arte detrás de Pearl Jam

Como lo expresa el tiempo Pearl Jam es una agrupación conformada en 1990 en Seattle, EE.UU. pertenecientes a la generación del rock alternativo son considerados los embajadores del mítico grunge, han grabado doce discos de estudio y un gran tanto en vivos a los que suman las cuatro presentaciones en México en los años: 2003, 2005, 2011 y 2015; y a todo, es mi banda de bandas por algo muy simple; su nivel de interpretación del ser impredecibles musicalmente, como lo destacan los en vivos ya que ninguno es igual a otro, ni en fechas seguidas, sabemos con que canción cerrarán pues es una tradición culminar un vivo con el hasta luego musical de Yellow Ledbetter la canción de nosotros, los fans; pero siempre desconocemos con cual abrirán y que setlist continuará, al momento que la gran incógnita es la conexión que harán con el publico, por lo tanto el clima con el que interiorizaremos, es impredecible.

Uno de los placeres de gustar de la música de Pearl Jam es que no solo encanta a tus oídos también a tu visión; debido a que son un referente en lo que a diseño de las pastas de sus álbumes refiere para prueba tenemos el legendario Ten de 1990, que marcó una época en el diseño, ya que tienes que desdoblar un tipo póster mediano para encontrar la imagen simbólica de los cuatro integrantes de la agrupación con un puño a lo alto entrelazados para que al reverso observes un collage de notas con diferente tipo de letra en las que descubres las once canciones del disco, así te introducen a una breve historieta del contexto en el que fue creado el álbum, el cual es tan preciso y bien realizado que cumple su objetivo, guiar tus ojos a interiorizar. Bajo está línea también destaca el diseño y arte de las pastas del No Code de 1996 y Backspacer del 2009.

Así esta agrupación nacida en la época de los vídeo musicales se dio a conocer mundialmente con los vídeos conceptuales del emblemático Ten, partiendo con Jeremy el cual se entiende desde una narrativa circular ya que de la escena de la que parte es la misma con la que concluye, toda vez que musicalmente encontramos una enérgica y potencial batería digna del grunge arropada y acompañada de la voz de Eddie Vedder en una interpretación avasallante bajo una expresiva mirada que te sumerge al sentimiento del adolescente Jeremy; en un opuesto encontramos Oceans del mismo álbum que a través de escenas en la playa a blanco y negro te introduce a sentir el aire de libertad inundándote de nostalgia a través de artilugios musicales que son esos espacios atmosféricos, al momento que la voz de E. Vedder te seduce a acompañar su amor por el surf.

Siguiendo al audio en 1998 llegó Do The Evolution single que emana del Yield, con un soporte de batería rítmica rica en riffs retomando así las guitarras distorsionadas base del grunge, que más que un acompañamiento fusionan con la voz gutural de Vedder para este videoclip la banda opta por la animación para interiorizar la narrativa de evolución de la humanidad, es recordado como el último vídeo conceptual de la agrupación de Seattle.

Asimismo y mientras transcurría el último Vive Latino al que asistí en 2002 ya que como ha inmortalizado Cerati [...poder decir adiós es crecer] en las pantallas del foro se anunciaba la próxima visita a México de Pearl Jam e histórica por ser la primera en Latinoamérica bajo el vídeo musical I Am Mine que se desprende del Riot Act, casualidad hacerlo tras esté sonido e imagen de madurez y que retoma su esencia de transmitir la música con lenguaje corporal por medio de tomas a dos planos y zoom; de forma similar encontramos Love Boat Captain del mismo disco y que rescata un episodio de crisis existencialista, sumando Thumbing My Way el audio que guardo en el alma tras un vídeo que presenta a la agrupación en tomas que van de la obscuridad a la luz, del zoom a la apertura con retrospectiva para llevar al espectador de la simpleza a la riqueza de la armonía musical.

Toda vez que para el 2009 emana del disco Backspacer, Just Breathe con la misma línea de grabarse en vivo y nos recuerda por qué Pearl Jam es impredecible, solo apreciemos la comunicación visual que Vedder transmite al oyente, transportándolo de la palabra a la emoción y al clima.

Arribando al 2013 cuando pensamos que ya no existan sonidos por descubrir llegó el álbum Lightning Bolt y fuimos atraídos por el audio ecuánime y experimentado de Sirens siguiendo el mismo formato de vídeo en vivo, en mi apreciación de los más representativos por ser un complemento a la interpretación con su juego de luces y tomas que envuelven el ritmo de la música destacando los acercamientos a un costado como la escena final en la armonización de voces en primer plano, obteniendo una absoluta conjugación entre visión y audio.

De forma que tras los veinte años de la agrupación de Seattle aún continúan llevándonos del clima al clímax en cada en vivo y esperado disco, como lo muestra su presentación en Lollapalooza Chile el pasado 16 de Marzo, en la que en un recital memorable de tres horas ofrecieron una gala musical demostrando que el arte detrás de Pearl Jam está en su interpretación a la que somos seducidos con una simple mirada para así pasar de la pasión al gusto y al gozo y del disfrute al placer; tocando a nuestra alma para que nosotros profundicemos su música.

@KeniaMetztli

#PearlJam #EddieVedder